Пабло Пикассо – картины и биография
Известные картины
Биография и факты о художнике
Полное имя: Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо.
Дата рождения: 25 октября 1881 г.
Дата смерти: 8 апреля 1973 г.
Художественное движение: кубизм, сюрреализм.
Родной город: Малага, Испания.
Самый продаваемый и самый дорогой художник в мире, сменивший много стилей за свою творческую карьеру и создавший исчисляемое десятками тысяч количество работ – это все про Пабло Пикассо.Интересный факт – его картины из музеев крадут чаще других.
Изучая биографию этого уникального человека, очень интересно наблюдать за сменой стиля его полотен, за тем, как жизненные события отражались в произведениях, за разнообразием его творчества. Ведь он не только писал маслом, но и делал небольшие скульптуры, коллажи и даже оформлял балеты.
Великий мастер живописи, он имел очень большое значение в мировой культуре всего XX в., способствовал популяризации многих течений изящного искусства.
Художественный фон
Пабло Пикассо – крупный художник XX в., один из основоположников нового направления живописи периода модернизма, ставший его идеологом.
Кубизм – инновационное течение в изобразительном искусстве. Внем переосмыслены законы перспективы, главенствовавшие в картинах еще со времен Возрождения. Кубисты оказали влияние на европейскую архитектуру, музыку и культуру XX-XXI вв., а также на такие направления искусства, как сюрреализм и символизм.
Пикассо в течение жизни много работал в технике коллажа, скульптуры, керамики, также освоил графику. Обычно он работал очень быстро, поэтому смог явить миру невероятное количество произведений с разными способами создания.
Музей современного искусства в Нью-Йорке оценивает наследие Пабло в 20 тысяч картин, а всего он создал 84 тысячи работ в разных техниках.
Имея прекрасное классическое художественное образование, неординарный Пикассо восхищался рисунками детей – ведь у них отсутствуют рамки в голове и представления о. том, как должно быть. Они искренни и непосредственны, у каждого из них есть талант, теряющийся с возрастом. Он хотел научиться рисовать так, как дети или как художники-примитивисты.
Произведения гениального Пабло по статистике имеют самую высокую стоимость в истории живописи, периодически обновляя исторические рекорды:аукционные цены на его полотна порой взлетают до небес.
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 г.в Испании. Согласно испанской традиции, в его полном имени были указаны все почитаемые предки и святые. Также, как было принято в этой стране, он получил двойную фамилию – Руис-Пикассо.
Его отец– Хосе Руис – профессионально занимался живописью. Мать Мария Пикассо Лопес происходила из рода владельцев виноградных плантаций.
Наблюдая за отцом и помогая ему, Пабло стал уверенно владеть кистью с детства. Уже в 8 лет он написал свою первую маленькую картину масляными красками – «Пикадор», показывающую выход участника корриды на сцену. Художник очень любил ее и не расставался с ней до конца жизни, несмотря на ее несовершенства.
В 10 лет Пабло с родителями переехал на север Испании, т.к. Хосе получил должность преподавателя рисования в школе искусств г. Ла-Корунья. Туда же пошел учиться будущий великий мастер.
Через 4 года семье предстоял переезд в Барселону, где Пикассо решил поступать в школу изящных искусств Ла-Лонха. Он был молод для участия в конкурсе (ему было всего 14), но по настоянию отца пошел сдавать экзамены на общих основаниях и блестяще выполнил все задания. Во время учебы юный художник выбрал свой псевдоним и с тех пор подписывал свои картины как Picasso.
В 17-18 лет Пикассо находился на учебе в Мадриде в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо и исследовал коллекцию музея Прадо, в котором выставлены шедевры европейской живописи. После возвращения в Барселону он вступил в общество художников под названием ElsQuatreGats, где впоследствии прошли его персональные выставки.
В возрасте 20-24 лет в творчестве Пабло наступил так называемый «голубой период». Для полотен этого этапа характерны темы печали, старости, смерти, нищеты, меланхолии. Он часто изображал немощных, слепых, проституток, алкоголиков. Полотна написаны в основном различными оттенками синего цвета.
Следующий этап называется «розовым». Его основной темой были цирк, клоуны, танцовщики, бродячие артисты. Пикассо часто использовал розово-золотистый и розово-серый тона.Холсты проникнуты трагическим духом романтизма кочующих циркачей.
С 26 лет художник заинтересовался передачей изображения предмета не через внутреннее состояние и цвет, а через его форму. Пабло оказался под большим впечатлением от ритуальных масок африканских народов с изображенными на них идолами. Первым его произведением в стиле кубистов считается картина «Авиньонские девицы». Он намеренно деформирует натуру запечатленного человека или вещи. Он превращает естественные очертания в геометрические блоки, визуально ломает объем, рассекает грани объекта. Расцвет кубизма прерывается началом кровопролитной Первой мировой войны. Многие художники-кубисты были призваны на фронт. В эти годы Пикассо переоценивает свое творческие взгляды и приходит опять к классическому изображению фигур. После знакомства с выдающимся театральным деятелем Сергеем Дягилевым художник занимается созданием декораций и костюмов для балета. Всего он оформил 6 спектаклей.
В 44 года Пикассо заинтересовало движение сюрреалистов. В основе их идеологии лежала не внешняя форма предмета, а скорее впечатление от вещи, как будто во сне. Мужчина говорил об этом способе: «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу». В его полотнах главенствуют нервность, истеричность, даже галлюцинации. Он вводит агрессивные и метафорические образы.
Когда Пикассо было 56 лет, Европу захватили разрушительные боевые действия. Находясь под сильным впечатлением от немецкой бомбардировки и разрастающихся сил фашизма, он пишет мрачные полотна, в которых отражает все ужасы военного времени. Особенно ему удаются трагические женские образы.
После окончания войны маэстро окунается в гармоничную семейную жизнь: он счастлив в отношениях, у него рождается двое детей. Его произведения наполняются домашним теплом и уютом, их можно назвать идиллическими. Он выпускает рекордные тиражи литографий, каждую из которых (даже отпечатанные в типографии) подписывает собственноручно, увеличивая их стоимость и коллекционную значимость.
В эти же годы он трудится на заводе по производству керамики «Мадура», где создает множество предметов малых форм: декоративных тарелок, кувшинов, блюд, статуэток, небольших скульптур.
В 72 года после расставания с любимой женщиной Пабло погружен в грустные размышления и даже душевный кризис и создает серию рисунков, посвященных переживанию старости и переосмыслению жизненного опыта.
Произведения последних 15 лет жизни талантливого мужчины неоднозначны по тематике и по качеству. Можно выделить холсты, вдохновленные мотивами родины, а также вариации на темы картин Делакруа, Веласкеса, Мане и др.
Общество было потрясено смертью обожаемого Пикассо. Это произошло внезапно: он собирался принимать гостей вечером, но его настиг сердечный приступ. Он умер в 91 год и оставил после себя множество работ.
Стиль и техника
На Пикассо как профессионала повлияли происходящие вокруг него события, личные качества и знакомство с творчеством других разноплановых художников.
1. Детские впечатления
Пабло сызмальства видел, как его отец-художник создавал замечательные картины, и наблюдал за этими процессами. Нахождение в такой среде первично определило склонности и интересы мальчика.
2. Академическое образование
Без всякого сомнения, на творческую манеру Пабло-художника повлияло классическое образование, полученное в лучших учебных заведениях Европы. Он впитывал богатый опыт предшественников, изучал необходимые правила и основы, пропускал это через себя, преобразовывал согласно своему видению и благодаря этому смог стать новатором.
3. Многосторонность творчества
Пикассо за всю свою жизнь освоил различные техники. Он постоянно пробовал новое, благодаря чему расширял свой вкус и способности. Он нашел широкий спектр решений для применения своего многогранного таланта. Каждый этап жизни давал творцу необычные впечатления и раскрывал возможности.
4. Африканские маски
Путешествие по странам Африки расширило мировоззрение художника. Сильные эмоции от ритуальных масок способствовали зарождению и оформлению идеологии принципиально нового течения в живописи – кубизма.
5. Сюрреалисты
Пикассо был впечатлен работами последователей сюрреалистического направления и написал много холстов, опираясь на их эстетику и восприятия действительности.
6. Военные времена
И Первая, и Вторая мировые войны меняли русло и тональность творчества талантливого художника. Это значительно обогатило созданные им художественные ценности.
7. Невероятный оптимизм
Пабло был очень оптимистичным человеком. Его безусловная вера в хорошее и юмор помогали ему в тяжелые периоды жизненного пути. Благодаря этому он смог творить до самой смерти.
Критическое восприятие Пикассо
Австралийский искусствовед Роберт Хьюз писал: «Сказать, что Пабло Пикассо доминировал в западном искусстве в 20 веке, на данный момент является самым обычным делом. Ни один художник или скульптор, даже Микеланджело, не был так знаменит при жизни».
Критик искусства Джонатан Джонс в статье в «The Guardian» считал,что каждая без исключения работа разностороннего Пабло является иллюстрацией определенного эпизода его биографии, хотя некоторые его коллеги считают, что после Второй мировой войны художник-новатор не создал ничего выдающегося.
Ряд исследователей, наоборот, полагают, что поздние картины мужчины создали базу неоэкспрессионизма – одного из концептуальных направлений авангарда.
О перипетиях жизни и творческого пути гениального маэстро снято 9 фильмов – как документальных, так и игровых. Они были выпущены во Франции, в США, Испании, Великобритании, России и Швеции.
По результатам опроса 2009 г., проведенного газетой «TheTimes», Пабло признан лучшим художником за последние 100 лет.
Работы талантливого мужчины представлены в музеях и картинных галереях по всему миру, регулярно проводятся тематические выставки.
Полотна кисти уникального автора выставляются на аукционах и зачастую становятся абсолютными рекордсменами по цене, установленной на торгах для предмета искусства.
Без всякого сомнения, Пабло Пикассо – яркая неординарная личность в мировой культуре XX в.
Заказать копию картины – художник Пабло Пикассо, реплика или репродукция
Если вы хотите купить копию картины, автором которой является Пабло Пикассо или другой известный художник, вы можете создать заказ на работу для художника на нашей бирже.
Сотни профессиональных художников предложат вам свои услуги. Выберите наиболее подходящий вариант по цене и качеству.